Jahrbuch Musiktherapie (Band 5)

Wie könnte sich eine musiktherapeutische Beziehung gestalten, in der der Patient Sohn einer vom Holocaust betroffenen nach Chile immigtierten jüdisch-deutschen Familie und die (etwa gleichaltrige) Musiktherapeutin eine in Chile lebende Tochter einer „typisch“ deutschen Familie ist? Im folgenden Beitrag geht es um die Besonderheiten dieser Bezeihungskonstellaton und deren Auswirkungen auf den Therapieverlauf: um den Widerstand des Patienten gegenüber dem musiktherapeutischen Instrumentarium der Musiktherapeutin und deren Einladung zur „freien Improvisation“ sowie den frühzeitigen Abbruch der Therapie. Die dazu gehörige Fallgeschichte wird unter Einbezug psychosynamischer und gesellschaftshistorischer Aspekte analysiert. Sie setzt sich mit dem Aufeinandertreffen von „söhnen“ und „Töchtern“ von Opfern und Tätern und deren Familiengeschichte auseinander. Der Artikel befasst sich zudem mit der chilenischen Vergangenheit, mit dem Chile als Einwanderungsland für Deutsche – Verfolgte und Verfolger – vor und nach dem zweiten Weltkrieg. Er verdeutlicht, dass Holocaust und deutsche Geschichte, weit ab vom „Ort des Geschehens“, im Chile von heute, weiterleben und zeigt auf, wie ein therapeutischer Kontext sich allmählich zu einem symbolisch-historischen Treffpunkt verwandelt. Der vorliegende Text ist eine Einleitung zur Selbstbeobachtung und Reflexion über die durch Musik ausgelösten emotinalen Bewegungen und Projektionen in musiktherapeutischen Behandlungsprozessen, in denen die am-eigenen-Leib-gespürten und durch-Erzählungen-erlebten Erfahrungen das Hier und Jetzt unbewusst mitbestimmen und wo Musikinstrumente, Musikstücke und musikalische Improvisationen zu Symbolträgern früherer Beziehungserfahrungen und „Wiederbelebern“ von traumatischen Ereignissen werden.

Themen wie Schuld und Schuldgefühle kommen in den Therapien zwar häufig vor, doch wird die ethisch-moralische Schuldfähigkeit und existenzielle Schuld in der psychotherapeutischen und musiktherapeutischen Literatur selten thematisiert. In diesem Beitrag werden gerade letztere Themen vertieft, auch unter Berücksichtigung der transgenerationalen Verpflechtungen von Schuldgefühlen bei Kriegskindern. Ferner wird untersucht, ob Guided Imagery and Music (GIM), eine rezeptiv-musiktherapeutische Methode der Psychotherapie, Möglichkeiten bietet, eine Entwicklung ethisch-moralischer Schuldfähigkeit zu unterstützen. Dazu hat die Autorin ein GIM-Musikprogramm „Schuld und Schuldfähigkeit“ aus fünf klassischen Musikstücken zusammengestellt, deren Imaginationspotenzial analysiert und im Hinblick auf die Auseinandersetzung mit existenzieller Schuld und Schuldfähigkeit untersucht wird. Beispiele aus der therapeutischen Arbeit veranschaulichen, auf welche Weise die Musik das Erleben und Imaginieren thematisch stimuliert.

Dieser Artikel handelt von jüdischer Folklore, insbesondere von Liedern und Gesängen während des Holocaust. Hunderte von Liedern, die während dieser Zeit komponiert wurden, haben überlebt, Lieder von Juden aus ganz Europa. Diese Lieder entstanden überall, wo auch Juden waren, sie wurden ohne Rücksicht auf Bedingungen und Umständen komponiert in Dutzenden von Sprachen zu einer Zeit von unvorhergesehener Gewalt und unvorhersehbarem Morden. Eine Frage von höchster Wichtigkeit erhebt sich für Musiktherapeuten: „Warum?“ Warum gabe es Lieder und Gesänge während einer Periode, in der es um das pure Überleben ging. Um eine Antwort auf diese Frage zu finden, werden mehrere Lieder und die dazugehörigen Geschichten angeführt, Geschichten, die uns verstehen lassen, wie die Lieder zum Ort der Kommunikation wurden, als die Sprache versagte. Die Entwicklung von Liedern als einer Form geschriebener Geschichte wird offenbar während des Kampfes gegen die Auslöschung durch Mord. Als der Letzte Funke vom Menschlichkeit und Hoffnung ausgelöscht war, wurden die Lieder und Gesänge zum Ansporn für Leben. Die jüdische Stimme hat nie aufgehört zu singen mit nur einer Ausnahme: während der „Todesmärsche“. Mit der Befreiung der Deportationslager begann das Singen von neuem. Ich galube, so sehr das Singen der Juden eine Reaktion auf die äußerst unbegreifliche Periode während des Holocaust war, so bietet es Therapeuten eine Sicht auf eine der Coping-Strategien, die jüdische Menschen entwickeln, um seelisch eine solche Verwüstung zu überleben.

Die Zeit des Nationalsozialismus in Deutschland hatte nicht nur Auswirkungen auf die Seelen der Opfer von Ausgrenzung, Diskriminierung, Verfolgung und Vertreibung, auch deren Nachkommen leiden bis heute unter den Folgen der Verfolgung. Die Nachkommen von deutschen nichtverfolgten Täter/innen und Mitläufer/innen tragen ebenso an der Last der Vergangenheit, wie Dan Bar On, Psychoanalytiker in Israel, feststellte. Am Beispiel von Musikerinnen, die im Orchester von Auschwitz überlebten, werden zunächst (musikalische) Bewältigungsstrategien unter psychischen Extrembedingungen beschrieben, aber auch, welche Traumata durch das Musizieren in Auschwitz entstanden. Am Beispiel einzelner Überlebender und ihrer Familien wird aufgezeigt, welche Rolle Musik in ihrem weiteren Leben spielte. In nichtverfolgten Familien wurde die Vergangenheit häufig durch Schweigen tradiert. Wie gehen junge Menschen heute mit der nationalsozialistischen Vergangenheit vorgestellt, die es nachwachsenden Generationen erleichert, sich emotional den damaligen Geschehnissen und den Schicksalen von Verfolgten anzunähern.

Die ersten Musiktherapeuten in Europa sowie die Protagonisten im Vorfeld institutionalisierter Musiktherapie arbeiteten an der Schnittstelle von Pädagogik, Kunst und Therapie. Über deren pädagogischer Auseinandersetzung waren sie stark beeinflusst von den neuhumanistischen Ideen Wilhelm von Humboldts. Hinzu kam das emanzipatorische Potential der Reformbewegungen um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Bis 1933 war bereits die Basis zukünftiger Musiktherapie erarbeitet, diese wurde jedoch durch den Nationalsozialismus zerstört bzw. die Protagonisten mussten fliehen. Am Beispiel Wiens als älteste Ausbildungsstätte Europas lässt sich beweisen, dass die Musiktherapie keine amerikanische Importware war, sondern in Europa originär entstanden ist. Im Exil überlebten die Grundannahmen späterer Musiktherapie, auf die man mit zwanzigjähriger Verzögerung ab 1958 aufbauen konnte.

Dieser Artikel erschien ursprünglich 1996, ein Jahr nach den 50-jährigen Gedenktagen von „V-E Day“ (Sieg in Europa) und „V-J Day“ (Sieg über Japan), die uns an die Thriumphe und das Grauen des Zweiten Weltkrieges wieder erinnern. Auch für amerikanische Musiktherapeuten ist dies eine Zeit des Gedenkens. Durch die unermüdliche Anstrengungen vieler engagierter Ärzte und Musiker während und nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die Heilkräfte von Musik in einer unvergleichlichen Weise bezeugt. Zum ersten Mal in der Geschichte wurde die Musik von einer militärischen Organisation, den American Service Forces, offiziell als eine wirksame Kraft anerkannt, die fähig ist, ihren psychisch und körperlich verletzten Mitgliedern zu helfen. Dies war ein großer Wendepunkt in der seit längerer Zeit bestehenden Partnerschaft zwischen Musik und Medizin, im Wesentlichen soagr der Anfang der modernen Musiktherapie als Beruf. Es gibt ca. 50 veröffentlichte Quellentexte zu diesem Themenbereich – von 1944 bis zu den 50er Jahren. Einige wurden von Offizieren, andere von Zivilisten, die mit der Thematik vertraut waren, geschrieben. Der vorliegende Artikel basiert auf diesen Quellen. U. a. behandelt er die Entstehung eines musikalischen Bausteins im „Reconditioning Program“ des Militärs, Beiträge von Zivilisten und einzelnen Dienstleistenden bei dieser Aufgabe und die Ergebnisse dieser Anstrengungen. Eine Studie, die am Walter Reed Hospital durchgeführt wurde, wird schwerpunktmäßig behandelt. Wörtliche Wiedergabe von Gedanken von Repräsentanten des Militärs, Pionieren der Musiktherapie, ehrenamtlich tätigen zivilen Helfern und von verwundeten Veteranen beleben die Darstellung.

Enthält eine Buchbesprechung zu: Fania Fénelon: Das Mädchenorchester in Auschwitz. Deutscher Taschenbuch-Verlag, 19. Auflage, München 2006, 381 Seiten, 9,50€, ISBN 987-3-423-13291-6

Enthält eine Buchbesprechung zu: Tilmann Moser: Dämonische Figuren. Die Wiederkehr des Dritten Reiches in der Psychotherapie. Suhrkamp, Frankfurt 1996, gebunden und st 3193, 352 Seiten, 48,00 DM, ISBN 3-518-40763-5

Nachruf auf Rosemarie Füg

"Der Kindergarten als Arena zur Schaffung therapeutischen Bewusstseins" oder "Musik zwischen Pädagogik und Therapie, zwischen Prävention und Behandlung" aus: Einblicke, Heft 1 (1989)

"Musikinstrumente und der Reiz des Spiels" aus: Entdeckungskiste, Heft 12/92

Enthält eine Buchbesprechung zu: Hans-Helmut Decker-Voigt: Mit Musik ins Leben. Ernst Reinhardt Verlag, München 2007, 213 Seiten, 16,90 €, ISBN 978-3-497-01928-1

Enthält eine Buchbesprechung zu: Ulrike Stelzhammer-Reichhardt und Shirley Salmon: "Schläft ein Lied in allen Dingen...". Musikwahrnehmung und Spiellieder bei Schwerhörigkeit und Gehörlosigkeit. Dr. Ludwig Reichert Verlag, Wiebsaden 2008, 232 Seiten, € 24,90, ISBN 978-3-89500-609-8

Enthält eine Buchbesprechung zu: Rosemarie Tüpker, Armin Schulte (Hg.): Tonwelten. Musik zwischen Kunst und Alltag. Zur Psycho-Logik musikalischer Ereignisse. Zwischenschritte – Beiträge zu einer morphologischen Psychologie. Psychosozial-Verlag, Gießen 2006, 283 Seiten, € 29,90, ISSN 0724-3766, ISBN 978-389806-466-8

Enthält eine Buchbesprechung zu: Hanns-Günter Wolf (Hg.): Musiktherapie und Trauma. zeitpunkt musik. Forum Zeitpunkt. Dr. Ludwig Reichert Verlag, Wiesbaden 2007, 146 Seiten, 18 €, ISBN 978-33-89500-608-1

Enthält eine Buchbesprechung zu: Herta Richter/Dieter Mittelsten Scheid: "Vom Wesen des Atems". forum Zeitpunkt, Reichert Verlag Wiesbaden 2006, 140 Seiten, 16,90 €, ISBN 978-3-89500-536-7

Enthält eine Buchbesprechung zu: Susanne Metzner: Nachhhall – Musiktherapeutische Fallstudien. Psychosozial-Verlag, Gießen 2007, 285 Seiten, ca. 28,00 €, ISBN 978-3-89806-740-9

Wenn ich gefragt würde, was mir als erstes als charakteristisch für Mario Muck einfiele, dann würde ich sagen: er ist ein Meister des Zuhörens, des Aufnehmens, und als ein solcher von seinen Patienten entsprechend Geschätzter. Ein Zuhörer, der den Sprecher beim Zuhören zu vermitteln vermag, dass er zuhört und aufnimmt, so dass das Mitgeteilte gut aufgehoben ist und sich der Mitteilende aufgehoben fühlen kann. Und weil das bei ihm so ist, wird in meiner kleinen Ansprache das Hören auch im Zentrum stehen.

Das existenzielle Phänomen der Unerträglichkeit ist untrennbar verbunden mit Affekt, Emotionalität und Krise. Es werden tiefenpsychologische Theorieelemente rund um präsymbolische traumatische Erfahrungen und deren nachträgliche Symbolisierung vorgestellt (Tenbrink, 2000). Im Zentrum steht die 10-jährige Therapie psychodynamischer Prägung mit Ariana,einer psychisch stark auffälligen geistig behinderten Frau, deren Leben von archaischer Angst und emotionalem sowie sozialem Chaos bestimmt war. Die wachsende Tragfähigkeit der Beziehung zwischen Therapeutin und Patientin ermöglichte die Selbstwerdung und Heilung der Frau: Nachreifung der Persönlichkeit, einhergehend mit emotionaler Differenzierung; Wiederherstellung von Zeit- und Raumerleben (Niedecken, 1994) und anderem mehr. Ariana vermied das Spielen auf Musikinstrumenten grundsätzlich, die singende Stimme durfte jedoch sein. Ihre Ressource war eines ansehnliches Repertoires an Liedern. Beispiele zeigen die Spiegelfunktion des Situationsliedes; die Unterscheidung von innerer und äußerer Realität mittels Refrain; wie Liedtexte zu Metaphern für innerpsychische und zwischenmenschliche Vorgänge werden; wie eine beobachtende, kommentierende Meta-Ebene etabliert wird. Deutung durfte über lange Zeit nur im Lied erfolgen und singend gelang die Anbahnung von einem „Sprechen im interpretierenden Modus“ (Ornstein 2009), welches der Patientin einen Einstieg in Akte der Selbstrefl exion ermöglichte, die sie zunehmend autonom nutzen lernte – innerhalb und außerhalb der Therapie. Die Musik war nicht zuletzt auch Halt für die Therapeutin selbst, wenn es um die Aufrechterhaltung des Settings und die Funktion des Containments ging. Dieser Beitrag gründet auf einem gleichnamigen bislang unveröffentlichten, überarbeiteten Vortrag auf dem 3. Weltkongress für Psychotherapie in Wien im Jahre 2002 und schreibt hier diese außergewöhnliche Therapieerfahrung weiter.

Der Artikel präsentiert eine Literaturübersicht zu emotionalen Prozessen, die im Zusammenhang mit dem Musikhören stehen. Als Erstes wird eine appraisal-zentrierte Emotionstheorie vorgestellt. Im Anschluss daran werden ausführlich Theorien erläutert die emotionale Reaktionen auf Musik erklären. Dabei werden die folgenden Themen betrachtet: Unterschiede zwischen in der Musik erkannten und gefühlten Emotionen, starke durch Musik evozierte Emotionen (sogenannte Chills) und soziale Einflüsse auf Emotionen. Dabei werden auch Modelle diskutiert, die verschiedene an der Entstehung von Emotionen im Zusammenhang mit Musik beteiligte Mechanismen erklären. Schließlich präsentiert der Artikel einen Überblick zu den unterschiedlichen Methoden, die zur Emotionsforschung hinsichtlich von Musik verwendet werden. Dabei wird Evidenz von Studien, die psychologische und physiologische Messungen des emotionalen Erlebens verwendeten, betrachtet.

Dieser Artikel taucht tief in die Welt der Verhaltenstherapie ein. Im Spannungsfeld zwischen tiefenpsychologisch orientierter Musiktherapieausbildung und den Rahmenbedingungen einer störungsspezifischen, manualisierten Psychotherapie auf verhaltenstherapeutischer Basis versucht er, den Leser auf einem Stück ungewöhnlichen Weges musiktherapeutischer Identitätssuche zu begleiten. Dabei werden konzeptionelle Probleme relevant, die sich sowohl aus dem Krankheitsbild der Borderline-Persönlichkeitsstörung, als auch aus der zugrunde liegenden Therapieform ergeben. Einerseits erfordern die besonderen Bedürfnisse der als emotional instabil bezeichneten Patienten auch besondere Bedingungen für ihre Therapie. Andererseits basiert die dialektisch-behaviorale Therapie (DBT) im Vergleich mit der traditionell tiefenpsychologischen bzw. humanistisch-integrativen Ausrichtung der Musiktherapie auf weitgehend konträren Sichtweisen, was Genese und Behandlung dieser Persönlichkeitsstörung betrifft. Die Autorin hat die Erfahrung gemacht, dass eine intensive Beschäftigung mit den Theorien der DBT zwar eine durchaus anstrengende intellektuelle Herausforderung sein kann, dabei aber eine enorme Bereicherung darstellt. Anhand der hier vorgestellten, speziellen Thematik, der Arbeit an der problematischen Affektregulation der Borderline-Patienten mit musiktherapeutischen Methoden, zeigt sie, wie Musiktherapie auch unter einem anderen als dem tiefenpsychologischen Paradigma funktionieren kann. Dabei wird manche herkömmliche, musiktherapeutische Maxime vor dem Hintergrund dieses ganz speziellen Arbeitsgebiets in Frage gestellt, wobei auch eine gewisse Polarisierung nicht immer vermieden werden kann. Schließlich lässt sich der immer noch virulente Schulenstreit zwischen Tiefenpsychologie und Verhaltenstherapie auch aus der Musiktherapie nicht gänzlich heraushalten. Als optimale Herangehensweise an den folgenden Artikel empfi ehlt die Autorin jedenfalls eine innere Haltung ganz im Sinne der DBT: objektiv und – zumindest zunächst – frei von Bewertungen.

Schizophrene Erkrankungen sind durch Entdifferenzierungsprozesse auf unterschiedlichen Ebenen charakterisiert. Der folgende Beitrag nähert sich diesen grundlegenden Dimensionen schizophrenen Selbst- und Welterlebens zunächst aus der Sicht Betroffener an und wendet sich dann kritisch der Frage zu, wie (differenziert?) schizophrene Menschen ihrerseits im gesellschaftlichen und therapeutischen Kontext wahrgenommen werden. Die Aussage, dass (emotionale) Differenzierung (hier wie dort!) Not tut, ist gleichermaßen Resultat dieser Darlegungen wie Wunsch und Forderung. Vor dem Hintergrund einer detaillierten Untersuchung von zwölf musiktherapeutischen Erstkontakten mit schizophrenen Patienten legt die Autorin dar, dass und wie sich bereits im Rahmen des ersten gemeinsamen Improvisierens von Patient und Therapeutin Ressourcen zu Strukturbildung, Selbstberuhigung und Intentionalität entfalten können und damit einhergehend Prozesse sich verändernder (Beziehungs-) Dynamik und emotionaler Differenzierung.

Musikalische Affektenlehre und Musiktherapie scheinen auf den ersten Blick Jahrhunderte auseinander zu liegen und wenig gemein zu haben. Neben den gemeinsamen Wurzeln in der antiken Ethoslehre zeigt sich der große Einfluss der Affektenlehre auf die Entstehung der Musiktherapie. Die Affinität der beiden Disziplinen wird in ihrem Grundverständnis bezüglich der Einflussmöglichkeiten von Musik auf den Menschen deutlich. Gehen doch beide davon aus, dass Affektausdeutung, Affektnachahmung, Affektänderung und Affektausdruck mittels Musik möglich ist. Die Bachsche Musik wird hier stellvertretend für Barockmusik gesehen, da sie als Inbegriff barocker Kompositionskunst sowie der Anwendung von Affektenlehre und musikalischer Rhetorik betrachtet werden kann. Es gilt hier die Zusammenhänge und Unterschiede der Disziplinen, sowie die Gründe für die Anwendung/Nicht-Anwendung barocker, in der Tradition der Affektenlehre stehender Musik in der Musiktherapie aufzuzeigen. Zudem wird der Versuch unternommen, die unterschiedlichen Definitionen des Affektbegriffs in den Psy-Wissenschaften (Psychologie, Psychiatrie, Psychotherapie) und der Musiktherapie zu fassen. Es kann gezeigt werden, dass die Musik J. S. Bachs in der Musiktherapie Anwendung findet. Eine bestimmte Verwendung Bachscher Musik in Bezug auf die Indikation und Zielsetzung, im Sinne umschriebener Krankheitsbilder, kann nicht nachgewiesen werden. Es konnten jedoch vier Problemfelder (durch Analyse von Fallbeispielen in der Fachliteratur (1948–2009) sowie einer Expertenbefragung) ausgemacht werden, in denen Bachsche Musik häufiger zum Einsatz kommt. Diese Problemfelder umfassen die Themenkreise „Sterben“, „Angst“, „Spiritualität“ sowie „Strukturbedürfnis“.

In der Differentiellen Integrativen Behandlung von Bühnenangst wird den Emotionen und der emotionalen Differenzierungsarbeit größte Aufmerksamkeit geschenkt, weil Emotionen den Welt- und Bühnenbezug von Menschen, ihr Verhalten in Situationen und Interaktionen entscheidend mitbestimmen. Am Beispiel der Behandlung eines Studenten mit Auftrittsängsten nach dem Verfahren der „Integrativen Therapie“ wird die Methode der „Integrativen Musiktherapie“ in der Form einer Einzelbehandlung dargestellt, wobei die Technik des „instrumentalen Dialogisierens“ unter Verwendung von ausdrucksfördernden Instrumenten als Medien besonderes Gewicht gewinnt und mit dem zugewandten, stützenden Stil der Behandlung im Rahmen der erlebniszentrierten Modalität vorgegangen wird, weil der Weg mit der Zielsetzung „alternative Erfahrungen“ angezeigt scheint.

Enthält eine Buchbesprechung zu: Ingo Engelmann: Manchmal ein bestimmter Klang Analytische Musiktherapie in der Gemeindepsychiatrie Vandenhoeck und Ruprecht, Göttingen 2000, 243 Seiten, 25,90 € ISBN 978-3-525-45858-7

Enthält eine Buchbesprechung zu: Hans-Jörg Meyer: Gefühle sind nicht behindert Musiktherapie und musikbasierte Kommunikation mit schwer mehrfach behinderten Menschen Lambertus-Verlag, Freiburg im Breisgau 2009, 157 Seiten, 16,80 € ISBN 978-3-7841-1894-9

Enthält eine Buchbesprechung zu: Micha Hilgers: Scham – Gesichter eines Affekts Vandenhoeck und Ruprecht, Göttingen 2006 (3. Auflage) 361 Seiten, € 25,90 ISBN 978-3525462515

Enthält eine Buchbesprechung zu: Donald W. Winnicott: Aggression Versagen der Umwelt und antisoziale Tendenz Klett-Cotta, Stuttgart 1988, 358 Seiten, € 22,90 ISBN 3-608-96010-4

Enthält eine Buchbesprechung zu: Léon Wurmser: Die Maske der Scham Die Psychoanalyse von Schamaffekten und Schamkonflikten Springer Verlag Berlin – Heidelberg – New York 1990/1993, 532 Seiten, € 29,80 (kartoniert) ISBN 3-540-56205-2

Enthält eine Buchbesprechung zu: Isabelle Frohne-Hagemann, Heino Pleß-Adamczyk: Indikation Musiktherapie bei psychischen Problemen im Kindes- und Jugendalter Musiktherapeutische Diagnostik und Manual nach ICD-10 Vandenhoeck und Ruprecht, Göttingen, 2005, 268 Seiten, € 39,90 ISBN 3-525-46211-5

Enthält eine Buchbesprechung zu: Margarete Schnaufer: „Musiktherapie in der Gerontopsychiatrie“ Ein Lehrfilm Booklet mit 16 Seiten, DVD-Box, Vandenhoeck und Ruprecht GmbH & Co. KG, Göttingen 2009, 45 Minuten, 24,90 € (D) ISBN 978-3-525-40108-8