Jahrbuch Musiktherapie (Band 10)

In diesem Artikel möchte ich darstellen, wie in der Beziehung zu schwer hirnorganisch beeinträchtigten, dementen Menschen Symbolisierungsmöglichkeiten entstehen können, die nicht primär am prachsymbolischen festzumachen sind. Das Symbolniveau sinkt. Es können sich Formen semiotischer Regression bilden. Dies betrifft sowohl das mimisch-gestische, das musikalische und sogar das sprachliche Zusammenspiel. Die semiotische Regression hat eine ambivalente Funktion. Sie kann zu mehr Selbstverfügung führen. Die dementen Menschen wenden sich der äußeren Umwelt wieder zu. Sie kann aber auch von außen gesehen regressivere Entwicklungen einleiten, die sich als Verschmelzung in einem symbolischen Raum auffassen lassen. Meinen Gedanken liegt der Symbolbegriff von A. Lorenzer zugrunde. Er wird durch weitere Systematisierungen ergänzt und fortentwickelt. Fallvignetten sollen als Anschauungsmaterial dienen.

Überlegungen zu Ursprüngen der Empathie und der Mentalisierung werden beschrieben. In erster Linie sollen Ähnlichkeiten sowie Störungen beider Phänomene untersucht und musiktherapeutische Behandlungsansätze aufgezeigt werden. Eine mögliche Förderung von Empathie durch Musiktherapie (mit den Konzepten der Resonanz, Einschätzung der Beziehungsqualität (EBQ Instrument) und Synchronisation) wird hierbei mit Fallvignetten beschrieben und auf Mentalisierung übertragen.

Das Konzept der „Mentalisierungsbasierten Psychotherapie“ (MBT nach Fonagy et al.) sieht die Schwierigkeiten von Patienten mit schweren ich-strukturellen Störungen vor allem in ihrer defizitären Mentalisierungsfähigkeit. Kern des Verfahrens ist die „mentalisierte Affektivität“. Damit ist ein vorwiegend emotionserfülltes Erleben gemeint, das in einem sicheren therapeutischen Setting erlebt und untersucht werden soll. Grundlage dazu ist eine sichere Bindungserfahrung, um so ein Bewusstwerden und Verstehen der Emotionen zu fördern. Im folgenden Beitrag soll an Hand von Beispielen aus der klinischen Praxis gezeigt werden, welches Potential Guided Imagery and Music (GIM) und seine Modifikationen zur Mentalisierungsförderung und Symbolbildung haben und inwiefern sie sich mit Methoden der MBT kombinieren lassen.

In diesem Artikel geschieht eine Beleuchtung musiktherapeutischer Theorie und Praxis unter dem Aspekt des Mentalisierungskonzeptes. Nach einer grundlegenden Zusammenführung von Mentalisierungskonzept und Musiktherapie wird der spezifische,ergänzende Beitrag des Mentalisierungskonzeptes zum Verständnis musiktherapeutischer Prozesse erläutert. Schließlich wird eine Ableitung mentalisierungsfördernder Vorgehensweisen für die Musiktherapie vorgestellt.

Mentalisierungsfähigkeit wird als ein zentraler Entwicklungsaspekt verdeutlicht am Beispiel der Mumin-Familie. Diese skandinavischen Trolls zeigen in ihrem Erleben, Denken und Zusammensein eine ausgeprägte Fähigkeit, sich in den anderen hineinzuversetzen und daraus über sich selbst zu lernen. Markierte Spiegelung, Äquivalenz- und Als-ob-Modus werden lebendig, wenn man dabei immer wieder mal die Mumins betrachtet. Die Entwicklung des jungen Mumin sowie die reife Mentalisierungsfähigkeit der Muminmutter werden mit Textbeispielen beschrieben.

Der Mensch kann über das Denken, Handeln und Fühlen anderer Menschen nachdenken und sich Vorstellungen von deren Psyche machen. Aus diesen Beobachtungen kann er modellhafte Wirklichkeitskonstruktionen erstellen. Ebenso erstellt sich der Mensch in kontinuierlicher Selbstbeobachtung modellhafte Konstruktionen seiner eigenen Psyche. Diese Fähigkeit, das Mentalisieren, entwickelt sich unter der Voraussetzung sicherer Bindungsbeziehungen vor allem in den ersten vier Lebensjahren und wird das gesamte Leben über immer weiter ausdifferenziert. Die Fähigkeit, differenziert und flexibel zu mentalisieren, bietet die Voraussetzung für gelingende soziale Interaktionen. Die Art und Weise bzw. mit welcher Qualität diese Fähigkeit angelegt wird, wirkt sich auf das gesamte Leben des Einzelnen als Teil der Gesellschaft aus. Die Beachtung der Fähigkeit zu mentalisieren ist daher von größter Bedeutung für die psychotherapeutische und musiktherapeutische Behandlung von Kindern und Jugendlichen. Im folgenden Beitrag geht es theoretisch begründet und anhand von Fallbeispielen um Hemmungen, Blockaden und Störungen der Mentalisierungsfähigkeit und um sich daraus ergebende Konsequenzen und Chancen für die musiktherapeutische Arbeit.

Mentalisierung als theoretisches Konstrukt ergänzt und erweitert das Verständnis der Selbstentwicklung und stellt für die Arbeit mit Jugendlichen einige interessante Aspekte zur Verfügung. Der Artikel setzt sich mit den Vorgängen impliziten und expliziten Mentalisierens im Zusammenhang mit Improvisation auseinander und bezieht diese auf die musiktherapeutische Arbeit mit Jugendlichen. Der spezifische Umgang mit den störungs- und entwicklungsbedingten Schwierigkeiten psychosomatisch erkrankter Jugendlicher wird diskutiert.

Es wird der Versuch gemacht, Musiktherapie in der Tradition der Nordoff/Robbins-Musiktherapie (NRMT) in einem stationären Setting für die Behandlung von Borderline-Patienten als integratives Modul zwischen dem Dialektisch-Behaviorale Therapie (DBT)-Konzept und dem Mentalisierungsmodell (MBT) anzusiedeln. Die Störungsmodelle der DBT und MBT sehen in der Affektregulationsstörung die Kernproblematik der Borderline-Persönlichkeitsstörung (BPS). Zusammen mit der Anwendung des EBQ-Instruments (Einschätzung der Beziehungsqualität) bilden sie einen wesentlichen Bezugsrahmen für die musiktherapeutische Arbeit. Es wird das Musikverständnis, das der musiktherapeutischen Arbeit zugrunde liegt, beleuchtet, um das Spezifische einer musiktherapeutischen Intervention und den besonderen Beitrag, den Musiktherapie in der Psychotherapie der BPS-Störung zu leisten vermag, herauszustellen. Der in der musiktherapeutischen Literatur übliche Begriff der „Improvisation“ wird dabei kritisch reflektiert, ebenso Rolle und Funktion des Therapeuten in der musiktherapeutischen Interaktion. An Fallvignetten soll die musiktherapeutische Praxis bezüglich der Förderung des Mentalisierens veranschaulicht werden.

Der Artikel gibt einen kurzen nationalen und internationalen Überblick über den aktuellen Stand des Konzepts der Mentalisierung, entwickelt von P. Fonagy und seinen Kollegen. Besonders die Qualität der Entwicklung eines schulenübergreifenden Konzepts, wie es das Konzept der Mentalisierung darstellt, wird aufgegriffen. In einem zweiten Schritt wird das Konzept der Mentalisierung auf Therapien bezogen, die mit einem Medium arbeiten – allgemein und speziell mit dem Fokus auf die Musiktherapie. Im dritten und größten Abschnitt werden Sequenzen aus musiktherapeutischen Gruppenbehandlungen mit psychiatrischen Patienten vorgestellt. Fonagy und Bateman (2012; 2006) erläutern spezielle Interventionsstrategien, die die Mentalisierungsfähigkeit fördern. Dieses Konzept richtet sich gerade auch an wenig motivierte Patienten, wie sie typisch für den psychiatrischen Kontext sind. Die kognitive und emotionale Sichtweise des Patienten ist der zentrale Ausgangspunkt. Die Musiktherapie eignet sich in besonderer Weise, die Mentalisierungsfähigkeit anzuregen. Ziel des Artikels ist es, verschiedene von Fonagy und seinen Kollegen entwickelte Interventionsstrategien vorzustellen und auf die Musiktherapie zu beziehen. An Hand von Fallbeispielen aus der Gruppenmusiktherapie werden die einzelnen Strategien für den Leser anschaulich und nachvollziehbar aufbereitet.

Enthält eine Buchbesprechung zu: Monika Smetana: Die Wiederkehr des Ähnlichen. Die Bedeutung musikalischer Objekte in der Musiktherapie bei Jugendlichen mit strukturellen Störungen. Wiener Beiträge zur Musiktherapie Band 10, Praesens Verlag, Wien 2012, 332 S., ISBN: 978-3-7069-0654-8, € 37,–

Enthält eine Buchbesprechung zu: Johannes Picht (Hg.): Musik und Psychoanalyse hören voneinander. Bd. 1. Psychosozial-Verlag, Gießen 2013, 187 Seiten, ISBN 978-3-8379-2256-1, € 19,90

Enthält eine Buchbesprechung zu: Ulrich Schultz-Venrath unter Mitarbeit von Peter Döring: Lehrbuch Mentalisieren. Psychotherapien wirksam gestalten. Klett-Cotta, Stuttgart 2013, 455 Seiten, ISBN 978-3-608-94544-7, € 48,95

Enthält eine Buchbesprechung zu: Isabelle Frohne-Hagemann (Hg.): Guided Imagery and Music, Konzepte und klinische Anwendungen. zeitpunkt musik. Reichert Verlag, Wiesbaden 2014, 309 Seiten, ISBN 978-3-89500-979-2, € 29,80

Enthält eine Buchbesprechung zu: Jörg Rasche: Das Lied des Grünen Löwen. Musik als Spiegel der Seele. Psychosozial-Verlag, Gießen 2014 (durchgesehene Neuauflage der Ausgabe von 2004), 429 Seiten, ISBN: 978-3-8379-2333-9, € 32,90