Jahrbuch Musiktherapie (Band 12)

In diesem Beitrag wird zunächst der Gegenstand von Supervision dargestellt, so wie er sich in der Sozialarbeit und in der Psychotherapie historisch entwickelt hat. Daran anschließend wird gezeigt, dass aufgrund der vielfältigen Fragestellungen von Supervision auch vielfältige Theorien und Methoden genutzt werden müssen. Diese sollten aber nicht nur nach rein pragmatischen Gesichtspunkten gewählt werden, sondern auch unter Berücksichtigung der ihnen unterlegten sozialwissenschaftlichen Paradigmatik und der anthropologischen Prämissen.

Im Mittelpunkt dieses Beitrags steht die Auseinandersetzung mit der deutschsprachigen Literatur zum Thema Supervision aus dreieinhalb Jahrzehnten der fachlichen Entwicklung nicht nur dieses Bereichs, sondern letztendlich der Musiktherapie überhaupt. Zu ihren Aufgaben gehört nämlich – so die Übereinstimmung – die Beratung der beruflichen Wirklichkeit und die Sicherung und Begleitung der (musik-)therapeutischen Kompetenz. Ob das ein- und dasselbe, das Eine im Anderen enthalten ist oder zweierlei mit unterschiedlicher Orientierung und Fokussierung, steht als Frage im Raum und bildet eine Art Leitmotiv; denn damit verbunden ist die Frage, ob Musiktherapeuten eine spezifische, eben musiktherapeutische Supervision benötigen. Das wiederum zieht die Frage nach der notwendigen Qualifikation des Supervisors nach sich ebenso wie die eines Einsatzes musiktherapeutischer Methoden und Verfahren in der Supervision selbst.

Ausgehend von einem Supervisionsmodell nach den Richtlinien der Deutschen Gesellschaft für Supervision (DGSv) diskutiert der Autor verschiedene Aspekte der Anwendung musiktherapeutischer Methoden im Supervisionsprozess. Neben Aspekten der Vermittlung der musiktherapeutischen Methode durch die Methode und der Vertiefung psychotherapeutischer Inhalte werden Probleme der Überidentifikation und fehlenden Distanzierung erörtert. Aus der Diskussion der verschiedenen Punkte begründet der Autor einen flexiblen themen- und prozessorientierten Einsatz musiktherapeutischer Techniken, die gleichberechtigt neben anderen Techniken der Analyse und Reflexion im Prozess angewandt werden.

Dieser Beitrag beschäftigt sich mit dem Gebrauch von musikalischer Improvisation als Methode in der Supervision und geht der Frage nach, ob diese auch in supervisorischer Arbeit mit Nicht-MusiktherapeutInnen eingesetzt werden kann. Aktuelle Konzepte von Kreativität und künstlerischen Medien in der Supervision werden vorgestellt. Ein Supervisionsprozess mit musikalischen Elementen wird anhand von schriftlichen Reflexionen der SupervisandInnen ausgewertet. MusiktherapeutInnen/SupervisorInnen werden zu ihren Erfahrungen in der musikalischen Improvisation mit SupervisandInnen anderer Berufsgruppen befragt. Ausgehend von psychodynamischen Konzepten zu Spiel, sicherer Basis und Möglichkeitsraum bringt die Autorin das Improvisieren in der Musiktherapie in Verbindung mit musiktherapeutischer Supervision. Die musikalische Improvisation, so wie sie als Methode innerhalb der Musiktherapie definiert ist, kann Supervisionsprozesse von MusiktherapeutInnen und Angehörigen anderer Berufsgruppen bereichern. Sie bringt nicht nur Lebendigkeit und Spontaneität in sonst eher kognitiv orientierte Supervisionsprozesse, sondern beeinflusst auch die reflexiven Fähigkeiten der SupervisandInnen.

Dieser Artikel bietet einen allgemeinen Überblick über die klinische musiktherapeutische Supervision in den Vereinigten Staaten mit Fokus auf das Musiktherapie- Programm der Colorado State University (CSU) und beleuchtet Unterschiede zwischen Kompetenzen und Erwartungen im Bachelor- und Master-Studiengang. Viele Universitäten sind dabei, ihre Programme um Fernstudiumangebote (Distance Learning) von Master-Studiengängen in Musiktherapie, die online unterrichtet werden, zu erweitern. Die Begründung und Entwicklung des CSU-Distance-Learning-Programms wird erörtert, besonders in Hinblick auf das darin vorgesehene klinische Praktikum. Das Distance-Learning-Masterprogramm wurde eingeführt, um die klinischen Kompetenzen praktizierender Musiktherapeuten zu erweitern. Studierende reichen darin Beispiele ihrer klinischen Arbeit mit ausgewählten Zielgruppen durch schriftliche Dokumentation und Videoaufzeichnungen ein. Die Kursleiterin prüft das Material und bietet den Studierenden Feedback und Vorschläge an, um für den Klienten entwickelte funktionelle Ziele zu verbessern und weiterzuführen. Elektronische Korrespondenz mit der Kursleiterin bezüglich der Feedback Implementierung wird gefördert, um eine Optimierung von klinischen Fähigkeiten zu ermöglichen. Informationen in Bezug auf die schriftlichen Arbeiten, die mit Videobeispielen unterlegt werden, sowie die Beurteilungsrubrik werden dargestellt. Aktuelle Forschung als auch Feedback von Studierenden untersuchen die Wirksamkeit dieses Models. Online-Ressourcen für weitere Untersuchungen der elektronische Supervision und Betreuung schließen den Artikel ab.

Supervision und Identität. Die Kleingruppen-Supervision bildet einen elementaren Ausbildungsbaustein im Masterstudiengang Klinische Musiktherapie ZHdK (Zürcher Hochschule der Künste). In diesem Artikel wird das Konzept der Supervision innerhalb des Studiencurriculums vorgestellt. Stimmen und Statements illustrieren die möglichen Relationen zwischen Supervision und Identitätsentwicklung. Diese Aussagen werden miteinander verknüpft. Theorie und Praxis begegnen sich. Einige Fallvignetten geben Einblick in die praktische supervisorische Arbeit.

Intervision als Form der kollegialen Beratung gewinnt als Bestandteil musiktherapeutischer Arbeitsgruppen zunehmend an Bedeutung. Um Intervision in der Beratungslandschaft zu verorten, werden zunächst die beiden Beratungsformate ‚Supervision‘ und ‚Qualitätszirkel‘ vorgestellt. Schwerpunkt des Artikels bilden Merkmale und Konzeptionen der Intervision in den Modellen der selbstgesteuerten Intervision und der angeleiteten Intervision. Ferner wird die Bedeutung musiktherapeutischer Arbeitskreise über die Intervision hinaus als Form der beruflichen Weiterbildung und eines fachbezogenen Informationsaustausches hervorgehoben. Möglichkeiten, Relevanz und Grenzen der Intervisionsformen im Feld der Musiktherapie werden aufgezeigt.

In einem Vortrag über Fehlentwicklungen in psychotherapeutischen Behandlungen stellte Prof. Dr. Horst Kächele die Forderung auf, auch Patienten sollten Supervision nehmen können. Was ist von dieser Forderung zu halten? Der Autor geht im folgenden Artikel dieser Frage nach, indem er auch das Arbeitsgebiet Psychiatrie, inklusive Musiktherapie, miteinbezieht und zu einem Perspektivwechsel einlädt. Dabei wird beschrieben, wie Behandlungen mit ungünstigem Verlauf von Patienten erlebt werden und welche Möglichkeiten sie heutzutage haben, sich an Reflexionsprozessen im Rahmen von „Open Dialogue“-Veranstaltungen zu beteiligen. Die geschilderten Beschreibungen beziehen sich dabei auf Erfahrungen, die der Autor als Musiktherapeut in einer Berliner Klinik für Psychiatrie, Psychotherapie und Psychosomatik sammeln konnte. Abschließend wird diskutiert, welche Bedeutung das Thema „Patientensupervision“ vor dem Hintergrund bereits praktizierter, alternativer Reflexionsformate gewinnen könnte.

Enthält einen Fragebogen für SupervisorInnen