Jahrbuch Musiktherapie (Band 4)

Die Lehr-Musiktherapie ist der Ort, wo die Studenten ihre eigene Geschichte sowie jene ihrer Familie rekonstruieren und Diskontinuitäten aufspüren können. Das Bewusstsein, auch in der eigenen Familie einen Migrationshintergrund entdeckt zu haben, vermittelt ein erstes Verständnis für die traumatisierenden Folgen von Migration. Spezifische Spätfolgen in der zweiten und dritten Generation sind nicht sichtbar, können aber trotzdem krank machen, denn der Umstand einer Migration beeinflusst immer die Identitätsbildung. Dies betrifft auch die Studienmigranten in unseren Ausbildungen. Am Beispiel von Studenten aus ehemaligen „Ostblock“- Ländern und asiatischen Ländern an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien wird deutlich, welche Anpassungs- und „Übersetzungs“-Leistung von ihnen vollbracht werden muss, um dem Studium folgen zu können. Die re-migrierte Musiktherapeutin Sung Ae Han berichtet von ihren Erfahrungen bei der Implementierung der Wiener Schule der Musiktherapie in einem koreanischen Krankenhaus. Sie macht deutlich, dass der Therapeut dafür verantwortlich ist, dass der Patient nicht in eine Situation gerät, in der er sein „Gesicht verlieren“ könnte.

Einwanderungsspitzenland in Europa und multikulturelle Gesellschaft zu sein sind charakteristische Züge des heutigen Deutschland. Die innewohnende Problematik ist nicht mehr zu ignorieren. In der Therapie von Ausländern/Menschen mit Migrationshintergrund ist das Beachten des soziokulturellen Kontexts sowie eine kultursensible Vorgehensweise unabdingbar. Kontextualität in der Musiktherapie verlangt ein Berücksichtigen der jeweiligen Musikerfahrungen, des kulturell geprägten Umgangs mit Gefühlen sowie der Muttersprache der Ausländer/Migranten. Die Musiktherapie in Deutschland hat zwar bis vor kurzem noch wenig Interesse an diesem Feld gezeigt. Dennoch ist Kultursensibilität in der Musiktherapie bereits erkennbar. Auch die Musiktherapie in Deutschland bewegt sich in Richtung „Interkulturelle Öffnung“ mit transkulturellen Perspektiven.

Ausgehend von einer musiktherapeutischen Fallvignette aus einem Waisenhaus in Mostar, Bosnien-Herzegowina, in der die kulturell geprägten Interaktionsmuster von Patientin und Therapeutin so aufeinander treffen, dass die Unterscheidungsmöglichkeiten von Übertragungs- und Realitätsbeziehung außer Kraft gesetzt sind, beschäftigen sich die Autorinnen mit den Chancen und Risiken der interkulturellen Musiktherapie. Dabei wird u. a. der Begriff der Partizipation aus der Community Musictherapy kritisch gewürdigt, und zwar insbesondere auch unter dem Aspekt der Beteiligung der Therapeutin an der Interaktion. Des weiteren geht es um den Begriff des sozialen Sterbens aus der Ethnopsychoanalyse im Hinblick auf seine Brauchbarkeit für das therapeutische Verstehen. Bevor die Vignette auf der Grundlage der theoretischen Erörterungen analysiert und interpretiert wird, werden einige Gedanken zum Einsatz von Musik in der interkulturellen Therapie zur Diskussion gestellt.

Interkulturelle Arbeit beinhaltet auch die Hilfestellung für Menschen, deren Gewissheit von Zugehörigkeit in den Leerstellen zwischen den Kulturen verloren gegangen ist. Am Beispiel einer mittelfristigen Musiktherapie mit einer polnischstämmigen Frau wird deutlich gemacht, wie der Verlust des Zugehörigkeitsbefindens zu Gefühlen des Verlorenseins und zu einem Brüchigwerden der Identität führt, die zu einem Nährboden fundamentalistischer Radikalisierung oder Suizidgefährdung werden können. Am Therapieprozess werden therapierelevante Thesen zu Zugehörigkeit, Verlorensein und Identität vorgestellt und beleuchtet und die daraus abgeleiteten praktischen Konsequenzen für musiktherapeutische Arbeit im interkulturellen Kontext gezeigt. Als ein besonders hilfreicher Weg der leiborientierten Musiktherapie erwies sich dabei das musikalische Verraumen. Diese Methode wird im Anschluss erläutert.

Im ersten Teil dieses Beitrags soll ein kurzer Abriss über die Entwicklung und Bedeutung von Musik in der islamischen Welt des Vorderen Orients gegeben werden. Es werden die paradigmatischen Grundlagen für die Entwicklung des historisch verbürgten musikalischen Therapiesystems dargestellt. Der zweite Teil der Arbeit befasst sich mit der Wiederbelebung dieses Therapieansatzes in Europa. Grundsätzliche Fragen werden diskutiert, wie etwa die nach Traditionsverständnissen, Begegnungsmodellen mit dem Fremden sowie nach den Voraussetzungen für einen geographischen und zeitlichen Transfer der Kulturtechnik „Musiktherapie“ in das deutschsprachige Europa der Gegenwart.

Dem Humor kommt eine bedeutende, doch bislang kaum beachtete Wirkkraft in der Musiktherapie zu. Es wird zunächst der Begriff Humor, der ansteckende Charakter des Lachens, die lockernde Wirkung des Humors, der Witz in der Musik fokussiert, um dieser Wirkkraft auf die Spur zu kommen und um eine Methode der Kategorisierung ausgewählter Humorszenen zu entwickeln. Eine therapeutische Humoranwendung scheint am ehesten zu gelingen, wenn die Beziehung zwischen Therapeut und Patient von gegenseitigem Wohlwollen und von empathischer Wärme geprägt ist. Der Humor kann als Ausdruck der Freude über das gemeinsame Erleben zu mehr Daseinsfreude und Lebensqualität beitragen. Eine humorvolle Intervention des Therapeuten setzt ein empathisches Gespür seinerseits dafür voraus, ob der Patient den Humor annehmen und integrieren kann. Der Ebenenwechsel, der sich bereits in der spielerischen kreativen Anwendung des musiktherapeutischen Instrumentariums vollzieht sowie eine phantasievolle „unübliche“ bzw. „humorige“ Spielweise und Verwendung des Instrumentariums können zu einer Horizonterweiterung und zu einem kognitiven Perspektivenwechsel beitragen.

Vor der offiziellen Eröffnung des 11.Musiktherapie-Weltkongresses in Brisbane im Juli 2005 fand ein Symposium der WFMT Commission on Education, Training and Accreditation statt, unter dem Titel: Der Einfluss kultureller Gegebenheiten auf musiktherapeutische Ausbildungen. Das Symposium behandelte die Notwendigkeit der musiktherapeutischen Ausbildungsleiter auf Herausforderungen zu reagieren, die sich durch die Verschiedenheit der kulturellen Hintergründe der Studierenden ergeben. Zusätzlich haben Veränderungen im akademischen Leben, sowie politische und soziale Veränderungen im Lehrtrieb und in der Gesellschaft auch die musiktherapeutischen Curricula vor neue Herausforderungen gestellt.Die folgenden Beiträge sollten sowohl den Vortragenden als auch den anwesenden Vertretern aus 12 Ländern Gelegenheit geben, sich mit den verschiedensten Erfahrungen zu kulturbezogenen Fragen im Ausbildungsbereich zu befassen, unter Berücksichtigung kulturell unterschiedlicher Voraussetzungen in Unterricht, Auswahl der Studenten bis zu emotionalen und psychologischen Herausforderungen, denen Studenten aus und in anderen kulturellen Zusammenhängen ausgesetzt sind. Die Beiträge von den internationalen Mitgliedern der Commission sind ungekürzt wiedergegeben.

Monika Nöcker-Ribaupierre directs a private music therapy training programme in Munich (acknowledged by the German professional association BVM ), lectures at the Ludwig-Maximilians-University, Munich, and is an active member of several professional scientific boards. Her main interest lies in the development of professi- onal music therapy programmes and standards in the European countries. As Secretary General of the EMTC she is working in particular to support countries in the Eastern part of Europe, to establish music therapy at the required Bologna level. - Why am I talking about our culture of experiential music therapy training (EMT) in our training courses in Germany? When Connie Izenberg, Chair of the WFMT Commission on Education and Training, proposed the topic of culture in music therapy, Thomas Wosch and I discussed it and we decided that this subject, in particular, plays a significant role in our field of music therapy.

Tessa Watson is Senior Lecturer in Music Therapy and Programme Convenor for the Arts and Play Therapies at Roehampton University, London,UK. Her clinical work is in adult learning disability at Ealing Hospital, West London. She is Editor of a forthcoming book, ‚Music Therapy With Adults with Learning Disabilities (Routledge 2007). Rachel Darnley-Smith is Programme Convenor and Senior Lecturer in Music Therapy at Roehampton University and is a doctoral candidate at the University of Durham, UK. With Helen Patey, she has co-authored an introductory text, ‚Music Therapy‘ (2003 Sage Publications.) Their presentation was developed as a result of their being awarded a joint ‚Fellowship in Learning and Teaching in Higher Education‘ from Roehampton University for 2005–6.

Die Forschungsstudie untersucht mit Hilfe eines Fragebogens, wie weit Musiktherapeuten in Norwegen sich der Supervision bedienen oder diese wahrnehmen, wie Supervision organisiert wird, welche Erfahrungen damit gemacht wurden und welche Erwartungen es gibt. Die Konzepte guter Supervision werden im Licht der Theorie der „sozialen Repräsentationen“ erklärt. Dabei wird auch die aktuelle Literatur in Skandinavien und anderen Ländern mit Einfluss auf die Informanten untersucht. Ebenso werden die Diskurse im akademischen Milieu der norwegischen Musiktherapie beschrieben und erklärt. Die Untersuchung gibt auch Auskünfte in welchen Feldern Musiktherapeuten in Norwegen arbeiten. Es überrascht nicht, dass Supervision in nur geringem Maße in Anspruch genommen wird und dass die Erwartungen sich hauptsächlich auf eine Verbesserung der Professionalität einschließlich professionellerem Einsatz von Interventionen sowie auf Entlastung beziehen.

In diesem Beitrag werden internationale Zeitschriften für Musiktherapie die Gelegenheit haben, sich vorzustellen. Dabei werden Zeitschriften, die ausschließlich im Internet veröffentlichen ebenso berücksichtigt werden, wie herkömmlich gedruckte Zeitschriften.

Enthält eine Buchbesprechung zu: Marie-Luise Zimmer, Brigitte Loos-Frank, Volker Bernius (Hg.): Musiktherapie mit Leib und Seele. Gertrud Katja Loos. Leben – Werk – Erinnerungen. Reichert Verlag, zeitpunkt musik, Wiesbaden 2006. 340 Seiten, € 39.90, ISBN: 3-89500-466-9

Enthält eine Buchbesprechung zu: György Hidas, Jenö Raffai: Nabelschnur der Seele. Psychoanalytisch orientierte Förderung der vorgeburtlichen Bindung zwischen Mutter und Kind Psychosozial-Verlag, Gießen 2006. 249 Seiten, € 24.90, ISBN: 3-89806-458-1

Enthält eine Buchbesprechung zu: Shirley Salmon (Hrsg.): Hören – Spüren – Spielen. Musik und Bewegung mit gehörlosen und schwerhörigen Kindern. Reichert Verlag, Wiesbaden 2006, 267 Seiten, € 24,90, ISBN: 978-3-89500-470-4

Enthält eine Buchbesprechung zu: Ute Rentmeister (Hg.): „Lärmende Stille im Kopf“. Musiktherapie in der Psychiatrie. Reichert Verlag, Wiesbaden 2006, 108 Seiten, € 19,90, ISBN: 3-89500-535-5

Enthält eine Buchbesprechung zu: Arist von Schlippe, Mohammed El Hachimi, Gesa Jürgens: Multikulturelle systemische Praxis. Ein Reiseführer für Beratung, Therapie und Supervision. Carl-Auer-Systeme Verlag, Heidelberg 2004, 2. Auflage. 244 Seiten, € 22.95, ISBN: 3-89670-407-9

Enthält eine Buchbesprechung zu: Martin Altmeyer, Helmut Thomä (Hg.): Die vernetzte Seele. Die intersubjektive Wende in der Psychoanalyse. Klett-Cotta, Stuttgart 2006, 372 Seiten, € 38,00, ISBN: 3-608-94403-6