Jahrbuch Musiktherapie (Band 6)

Diese Forschungsstudie dokumentiert Kernelemente einer fortlaufenden Group Music and Imagery (GrpMI) Therapie mit verhältnismäßig gut funktionierenden ambulanten psychiatrischen Patienten (mit einer Punktzahl von über 41 definiert nach der Global Assessment of Function Scale GAF). Die Patienten haben verschiedene Diagnosen, leiden jedoch alle an einer Sozialphobie als Hauptsymptom. Zehn psychiatrische ambulante Patienten nahmen in kleinen Gruppen (2–4 Personen) an 10 wöchentlichen Sitzungen von 90 Minuten teil. Ein verbaler Einstiegsdialog mit Fokus auf die Bedürfnisse und Belange im Hier und Jetzt führte zu einem vom Therapeuten ausgewählten klassischen Musikstück (Länge ca. 4 bis 12 Minuten) mit einem sowohl unterstützenden als auch herausfordernden Intensitätsprofil. Nach einer geführten Entspannung und nicht angeleitetem Musikhören fertigten die Teilnehmer individuelle Zeichnungen (Mandalas) an. Die Sitzungen wurden mit einem kurzen Gespräch über die Bedeutung und Erfahrungen beim Musikhören sowie über die gemalten Bilder beendet. Das Projekt beruht auf einem gemischten methodischen Design (mixed methods design). Dokumentiert wurden sowohl der Prozess als auch die Auswirkungen der Sitzungen, wenngleich sich dieser Artikel auf die qualitative Analyse der Beziehung zwischen therapeutischer Aufmerksamkeit – Musikauswahl – berichteten Imaginationen (sowohl verbal als auch bildlich) und deren Interpretation konzentriert. Der Artikel stellt die theoretischen Grundlagen des metaphorischen Musikhörens vor, basierend auf einem Verständnis von Imagination als metaphorische Verbalisierung der Erfahrungen aus anderen Sinnesmodalitäten (Bonde 2000, 2005, 2007). Der Begriff eines „gemischten unterstützenden/herausfordernden Intensitätsprofils“ bei der Wahl der Musik wird erklärt und beispielhaft erläutert. Die Analyse konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Musik und Imagination während des Untersuchungsverlaufs (Einschätzung der Patienten für die GMI-Gruppen) und wird exemplarisch an einem Teilnehmer veranschaulicht.

Anhand der Diskussion zweier therapeutischer Prozesse soll die Bedeutung von Metaphern, Träumen und musiktherapeutischen Improvisationen für die therapeutische Arbeit mit früh gestörten Menschen deutlich gemacht werden. Die Autonomie-Entwicklung dieser Menschen ist erheblich beeinträchtigt aufgrund traumatisierender Beziehungserfahrungen, die sogenannte „schwarze Löcher“ im Selbst-Objekt-Kontinuum bilden: Bereiche, die von einer Weiterentwicklung ausgeschlossen bleiben und mit denen die betroffenen Menschen im Wiederholungszwang gefangen bleiben. Im Kontext eines therapeutischen interaktiven Containings kann ein Metaphorisierungsprozess in Gang gesetzt werden. Dabei entstehen sinnlich-symbolische Interaktionsformen, jedoch auf unterschiedlichem strukturellen Niveau. Es zeigt sich, dass die Verwendung von Metaphern an Voraussetzungen geknüpft ist im Unterschied zur Möglichkeit der Metaphorisierung körpernaher, gestisch-intentionaler Interaktionsformen mittels musiktherapeutischer Improvisationen.

Das in den USA entwickelte rezeptive Musiktherapieverfahren Guided Imagery and Music (GIM) wird auch interkulturell angewandt. Es verspricht ein großes Potenzial für Klienten mit Migrationshintergrund als ein Zugang zum Reflektieren, Bewusstwerden intrapsychischer Konflikte und als Hilfe für deren Selbstheilungsprozesse. Dennoch lässt sich nach meiner Erfahrung GIM nicht 1:1 transkulturell übertragen, sondern muss im Kontext der spezifischen sozialen und kulturellen Unterschiede der Klienten interpretiert werden: Es gibt zwar durchaus universelle psychische Erkrankungen bzw. Störungen, die jedoch kulturell unterschiedlich auftreten und verarbeitet werden. Dieser Artikel stellt kulturell geprägte Imaginationen dreier koreanischer Klientinnen dar: Ihre Gestaltung von Assoziationen, Fantasien und Bilder, die durch verschiedene musikalische Parameter entstanden sind, insofern sie sich auf sowohl individuelle als auch kollektive Symbolisierungen im Kontext von kulturellen Wertvorgaben und familiären Bindungen beziehen. Dadurch wird die Kulturalität von Bedeutungssymbolen aufgezeigt und die Art und Weise, wie Musik kulturell und affektiv bedingt reflektiert wird.

Imagination als eine Fähigkeit des menschlichen Gehirns, mit Hilfe der Phantasie symbolhafte Bilder zu erzeugen, spielt in der Musiktherapie mit Kindern eine bedeutende Rolle. Im folgenden Beitrag wird die musiktherapeutische Technik der Musik-Imagination vorgestellt. Die Autorin hat diese Technik in der hier dargestellten Form entwickelt und wendet sie seit vielen Jahren in ihrer therapeutischen Arbeit mit Kindern und Jugendlichen an. Musik-Imagination ist Bestandteil des systemisch-integrativen und entwicklungspsychologisch orientierten Therapiekonzepts der Musiktherapie im Kinderzentrum Mecklenburg. Es wird dargestellt, wie Musik-Imagination in der vorgestellten Form Kindern behilflich sein kann, einen Zugang zu der als traumatisch erlebten Situation zu bekommen und wie die aus dieser Arbeit gewonnenen Erfahrungen wiederum für die Arbeit mit den Bezugspersonen genutzt werden kann. Zur theoretischen Begründung dieser musiktherapeutischen Technik werden Aspekte aus neurobiologischer, systemischer und entwicklungspsychologischer Perspektive erörtert. Zielgruppe, Indikation, Kontraindikation, Zielstellungen, Ablauf, technische Voraussetzungen, Häufigkeit der Anwendung sowie angestrebtes Ergebnis werden beschrieben. Fallbeispiele aus der praktischen Arbeit der Autorin illustrieren das Vorgehen. Darüber hinaus werden Berührungspunkte von Musik-Imagination mit Guided Imagery and Music (GIM) aufgezeigt.

Enthält eine Buchbesprechung zu: Verena Kast: Die Dynamik der Symbole Walter Verlag, Mannheim 2010 (7. Auflage)262 Seiten, 12,95 Euro, ISBN 978-3-530-50617-4

Ein Dialog zwischen der musiktherapeutischen Praxis mit autistischen Menschen und der vom Kulturphilosophen Jean Gebser umschriebenen Bewusstseinsstrukturen ist das Ziel dieses Beitrags. Praktische Beispiele und theoretische Erläuterungen können den Ursprung der Imagination im Übergang von der magischen zur mythischen Bewusstseinsstruktur darstellen. Die musiktherapeutische Arbeit mit diesen Strukturen führt zu einem Wandel, einer Mutation, die das Gegenüber zeugen – das Bild des Anderen –, dem autistischen Menschen aber auch einen ersten Blick in sich selbst gewähren. Es sind die ersten Sprünge zum Kontakt zu sich selbst und zur darauf folgenden Wahrnehmung des Anderen, aus der heraus die Imagination Entfaltung findet.

Im Rahmen einer allgemeinen Diskussion über die Frage: Was ist ein Bild?, wird in dem Essay das Bildverständnis der morphologischen Psychologie von Prof. Wilhelm Salber (Köln) vorgestellt. In den drei Materialien einer vom Referenten praktizierten psychologischen Musiktherapie – Klangproduktion, Erzählung, Traum – wird zunächst ein allgemeines, für den konkreten Fall typisches Grundverhältnis herausgearbeitet (sehen). Ein solches Grundverhältnis setzt sich als ein Bildgefüge, als eine komplette Wirkungswelt ins Werk; und zwar in den drei genannten Materialien. Dieses Bildgefüge wird auf den Begriff gebracht (herausrücken). Schließlich wird das so begriffene Bildgefüge in den konkret gelebten Kontext einer Existenz (Fallbeispiel) durchgearbeitet (auslegen). Als „Ausklang“ werden in knapper Kommentierung entscheidende Zitate aus der Arbeit von Prof. Wilhelm Salber (1983): „Psychologie in Bildern“ zum Weiterdenken dargeboten.

Enthält eine Buchbesprechung zu: Hanscarl Leuner: Lehrbuch der Katathym-imaginativen Psychotherapie Verlag Hans Huber, Bern 1994 (3. korrigierte und erweiterte Auflage) 589 Seiten, 49.95 € ISBN 3-456-82430-0

Das in einer musiktherapeutischen Improvisation zum Ausdruck Gelangte und Erlebte lässt sich in einem Reflexionsgespräch nicht ohne Weiteres in Sprache übersetzen. Beschreibungen dessen erscheinen oft unzulänglich und eine stets vielschichtige und komplexe Bedeutung zu verkürzen. Da es aber in der Musiktherapie nicht nur um den bloßen Ausdruck von Innerpsychischem geht, sondern auch um ein Verstehen unbewusster, unbewältigter Konflikte, welche gegenwärtig problematische oder gestörte seelische Verhältnisse nach sich ziehen, wird auch Sprache benötigt. Poesie ist in ihrem Wesen einerseits der Musik ähnlich, bedient sich gleichzeitig aber auch der Wortsprache und kann somit eine Schnittstelle zwischen Musik und sprachlicher Reflexion ermöglichen. Indem nach einer musiktherapeutischen Improvisation statt eines Gespräches ein Moment folgt, in welchem Patienten spontane Einfälle, Assoziationen, Bilder und Gedanken zu einem Gedicht gestalten, kann ein Übergangsraum zwischen Musik und Reflexion erfolgen und kann eine Verbindung zwischen Unbewusstem und Bewusstsein hergestellt werden, ohne mit vorschnellen Deutungen und Versprachlichungen Inhalte zu verkürzen.

Enthält eine Buchbesprechung zu: Anna Elisabeth Röcker: Musik-Reisen als Heilungsweg Blockaden lösen – Lebensenergie gewinnen – Kreativität freisetzen Buch mit 3 CDs, Goldmann Arkana, München 2005 251 Seiten, 24,90 € (geb. Ausgabe) ISBN 978-3-442-33740-8

Enthält eine Buchbesprechung zu: Gerald Hüther: Die Macht der inneren Bilder Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 2009 (2. Auflage) 135 Seiten, 15,90 € ISBN 978-3-525-46213-3

Enthält eine Buchbesprechung zu: Andreas Krüger/Luise Reddemann: Psychodynamisch Imaginative Traumatherapie für Kinder und Jugendliche PITT-KID – Das Manual Leben Lernen. Klett Cotta, Stuttgart (2. Auflage) 280 Seiten, 24,90 € ISBN 978-3-608-89048-8

Enthält eine Buchbesprechung zu: Luise Reddemann: Imagination als heilsame Kraft Hör-CD mit Übungen zur Aktivierung von Selbstheilungskräften Leben lernen, Klett-Cotta, Stuttgart 2003 CD-Gesamtspielzeit 62,52 Minuten ISBN 978-3-608-89023-5